Types
0Instelling
26Bestandstype
9Taal
5Publicatiejaar
12Thema's
14Producttype
14Publicaties met bestand / URL
2Projectstatus
3De klimaatcrisis is niet alleen een planetaire crisis maar ook ‘een crisis van de verbeelding’, schreef Amitav Ghosh in 2016 in zijn boek The Great Derangement. We kunnen ons maar moeilijk voorstellen dat het klimaat dat we nu kennen op termijn drastisch kan veranderen. Maar het voorstellingsvermogen is wel een belangrijke voorwaarde voor gedragsverandering en het accepteren van (beleids)maatregelen voor duurzaamheid, is uit onderzoek gebleken.
DOCUMENT
In de fabrieksruimte in de oude leegstaande Avang schoenfabriek hebben de auteurs de verbeelding van herinneringen onderzocht, de verbeelding van het verstrijken van de tijd, van leegte die ooit vol was, van kwetsbaarheid en van verlangen. De sporen van menselijke herinnering en de suggestie van de aanwezigheid van nu anonieme personen hebben zij proberen vast te leggen in woorden en beelden. Wat aanvankelijk bestond uit een fotografisch project heeft zich ontwikkeld tot een reeks filmische beelden.
DOCUMENT
Games zijn bedoeld voor vermaak, maar we kunnen ze ook opvatten als een vorm van cultuur. Ze vertellen iets over de samenleving waarin ze zijn gemaakt: al dan niet met opzet komen er via de verbeelding van de makers opvattingen over de samenleving in games terecht. Games zetten op hun beurt aan tot verbeelding, waardoor gamers zich mogelijk gestimuleerd voelen na te denken over die samenleving. Toch is het aannemelijk dat gamers daar weinig voor voelen, omdat dit een plezierige ervaring in de weg kan staan. Maar gamers blijken wel degelijk geneigd tot reflectie op de wereld om ons heen, over het leven, over goed en kwaad. Ruim driekwart van de gamers uit dit onderzoek zegt dat wel eens te doen. Tegen de verwachting is daarbij geen verschil te zien tussen reguliere gamers en professionals, zoals reviewers en game designers. Verondersteld werd dat die laatstgenoemden zich beroepsmatig vaker aangezet voelen tot reflectie op de wereld om ons heen. Vaker dan verwacht blijken gamers een kunstervaring te ondergaan bij het spelen van games. In de context van deze studie wil dat zeggen dat die spelers ‘tussen de regels door’ commentaar op de spel- en verhaalgebeurtenissen hebben opgemerkt, dat hen aan het denken zette over de wereld. Daarbij was geen verschil te zien tussen mainstream games en indiegames. De verwachting dat de meeste gamers vooral de bijzondere vormgeving van games noemen als reden om ze als kunst te bestempelen is ten slotte wel bevestigd. Dit laat meteen ook het verschil zien tussen de gangbare esthetische kunstopvatting en wat ik in deze studie onder kunst versta: het ervaren van een betekenisproces dat stimuleert tot reflectie op het leven.
DOCUMENT
Zowel in de traditionele benadering van politiecultuur als in de kritiek daarop is weinig aandacht voor de mediale verbeelding van politiewerk en criminaliteit en de relatie daartussen. Hoewel we weten sinds de pioniersstudies uit de vorige eeuw dat politiewerk niet beperkt is tot criminaliteit en strafrecht, houden de massamedia ook al decennialang het beeld van boeven vangen en actie hoog. En zij niet alleen, ook politiemensen ‘sensationaliseren’ hun werk. Als politiecultuur constructivistisch wordt opgevat, dient ook gekeken te worden naar de mediale verbeelding van ‘de politie’ en ‘de boef’ en hoe politiemensen hier zelf betekenis aan geven.
DOCUMENT
‘Wat betekent het om spiritueel te leven in een tijd waarin mensen niet meer naar de kerk gaan, geen lid meer zijn van een gemeenschap, en zich overweldigd voelen door alomtegen-woordige oppervlakkige media?’ Jos van Remundt verkent deze vraag aan de hand van vele religieuze, spirituele en culturele tradities in dit omvangrijke boek.
DOCUMENT
Stimuleringsfonds Creatieve Industrie en CLICKNL hebben tweemaal de Open Call Innovatielabs uitgeschreven, in 2021 en 2022. Deze call stond open voor innovatieve en experimentele projecten om de huidige uitdagingen in de culturele en creatieve sector aan te pakken en de veerkracht van de sector te vergroten. Veel makers, culturele instellingen en andere creatieve partijen reageerden. Uit al hun ideeën zijn de eerste editie zestien projecten en de tweede editie zeventien projecten geselecteerd. Samen vertegenwoordigen de 33 initiatieven meer dan 200 partijen uit uiteenlopende culturele en creatieve disciplines. Uit alle ideeën die tijdens de Open Calls werden ingestuurd, zijn in de eerste editie zestien projecten en in de tweede editie zeventien projecten geselecteerd. Samen vertegenwoordigen de 33 initiatieven meer dan 200 partijen uit uiteenlopende culturele en creatieve disciplines. Met een flankerend onderzoekstraject richtte Innovatielabs zich op kennisontwikkeling voor de culturele en creatieve sector. Lectoren en onderzoekers van verschillende kennisinstellingen in Nederland onderzochten de 33 deelnemende projecten aan de hand van een aantal overkoepelende thema’s. Regieorgaan SIA, financier van praktijkgericht onderzoek, financierde het onderzoekstraject en formuleerde de opdracht in samenwerking met CLICKNL.
DOCUMENT
In religies staat het licht vaak symbool voor het goede, het donker voor het kwaad. In de besloten religieuze gemeenschap waarin beeldend kunstenaar Fiona Lutjenhuis opgroeide, was het donker veel aanwezig in het dagelijks leven. De verhalen die ze meekreeg tijdens haar jeugd, boezemden haar angst in. Maar ze vond een manier om ze in haar kunst te verwerken.
LINK
Vanaf het eind van de vorige eeuw staat de creatieve industrie volop in de belangstelling van beleidmakers en onderzoekers, ook in ons land. De sector wordt gezien als een belangrijk onderdeel van de creatieve economie en representeert een nieuwe bron van economische en maatschappelijke waarde. In Nederland was de creatieve industrie sleutelgebied en anno 2014 is zij topsector. In deze studie reconstrueert Paul Rutten de ontwikkeling van het vertoog over de creatieve industrie en de perspectieven die elkaar daarin opvolgden. In eerste instantie werd de creatieve industrie gekoesterd vanwege de banen en de toegevoegde waarde die de sector oplevert voor de economie. Gaandeweg trok de creatieve industrie de aandacht als hefboom voor economische ontwikkeling en innovatie en cruciaal onderdeel van de creatieve stad. Het creëren van cross overs naar andere sectoren is binnen dat vertoog een belangrijke doelstelling. Rutten kijkt in deze publicatie vooruit naar de volgende fase waarin het creatief scheppend talent centraal komt te staan. Zij geven met hun collega’s in andere domeinen van economie en samenleving vorm aan nieuwe combinaties die noodzakelijk zijn voor innovatie. Een belangrijk deel van dat creatieve talent werkt binnen de creatieve industrie. Een aanzienlijk deel is daarbuiten actief. Rutten stelt dat, voor beleid gericht op stimulering van de creatieve economie, creatieve professionals van groter belang zijn dan bedrijven. Hogeschool Rotterdam is, met zijn verschillende opleidingen die aankomend creatief talent begeleiden, van groot belang voor de regionale creatieve economie. Binnen het kenniscentrum Creating 010 van Hogeschool Rotterdam draagt het lectoraat Creative Business bij aan de kennisontwikkeling over de Rotterdamse creatieve economie en geeft van daaruit mee vorm en invulling aan de creatieve opleidingen. Paul Rutten is lector Creative Business bij het kenniscentrum Creating 010 van Hogeschool Rotterdam. Daarnaast werkt hij als onafhankelijk onderzoeker en adviseur op het terrein van creatieve industrie, media en innovatie.
DOCUMENT
Jonas Staal: In de kern beschouw ik het kunstenaarschap in termen van ‘visuele geletterdheid’: het is een engagement met als kern het vraagstuk van representatie. Hoe wij de wereld vertegenwoordigen, verbeelden, is een inherent politieke daad, want het is door die verbeelding dat wij ons capabel zien en de moed vinden om tot nieuwe vormen van handelen te komen. Artistieke verbeelding en politieke actie vormen in die zin elkaars voorwaarden. Aangepaste versie van het artikel ‘Een wereld maken’ dat verscheen in Metropolis M, nr.1 (2015).
MULTIFILE