Search results

Dynamic Dialogue, Dynamiek in dialoog

De zogenoemde “21th century skills” worden, aldus het Ministerie van Onderwijs, steeds belangrijker. Het zijn eigenschappen die we terugvinden in de eindtermen van vrijwel alle hbo-opleidingen en die – in de woorden van Donald Schön – de kern zijn van een “reflective practitioner” : een vakvrouw of –man, die zichzelf in complexe situaties kan sturen en daardoor productief blijft. Eerder onderzoek van het lectoraat Pedagogiek van de Beroepsvorming heeft aangetoond dat een leeromgeving gericht op zelfsturing aan drie condities moet voldoen: er moet sprake zijn van praktijkgestuurd onderwijs, studenten moeten de kans krijgen een dialoog aan te gaan over de zin en betekenis van hun ervaringen in het praktijkgestuurde onderwijs en studenten moeten medezeggenschap hebben over hun eigen leerproces. Met name het realiseren van een dialoog blijkt echter heel moeilijk te zijn. Zowel docenten als studenten (en ook de onderwijsmanagers) zijn gewend aan onderwijs waarin zin en betekenis nauwelijks ter discussie staat. Het gevolg is dat ze vooral gericht zijn op reproductief en niet op betekenis-gericht leren. Zelfsturing vereist evenwel deze laatste vorm van leren. Zelfsturing vereist een dialoog over de zin en betekenis van ervaringen die de student “raken”. Dergelijke ervaringen roepen veelal emoties op die in eerste instantie niet begrepen worden. Zin en betekenis zijn “geen dingen in een doosje”; ze worden gaandeweg duidelijk in een gesprek waarin de docent verklaart noch verheldert, maar samen met de student op zoek gaat naar de juiste woorden. Dat zijn woorden waarvan de student voelt dat ze haar in staat stellen iets uit te drukken dat voorheen nog niet onder woorden gebracht kon worden. In dit boek wordt vanuit verschillende perspectieven en op basis van empirisch onderzoek ingegaan op de vraag in hoeverre het hbo er in slaagt een dergelijke dialoog met haar studenten te realiseren. Tevens wordt stilgestaan bij methoden om zo’n dialoog te realiseren.

The Future of Zoos

This research concerning the experience and future of zoos was carried out from 2011-2012 and takes regional ideas concerning Zoo Emmen as well as global visions into account. The research focuses partly on Zoo Emmen, its present attractions and visitors while also comparing and contrasting visions on the future in relationship to other international zoos in the world. In this way, remarkable experiences and ideas will be identified and in the light of them, it can serve as inspiration for stakeholders of zoos at large. The main research subject is a look at the future zoos in view of: The Zoo Experience – an international experience benchmark; The Zoo of the Future – a Scenario Planning approach towards the future; The virtual zoo - zoo’s in the internet domain.

The effect of suspense structure on felt suspense and narrative absorption in literature and film.

The present study was to further the understanding of the conceptual relationship between narrative absorption, that is the intense engagement with a story world, and felt suspense, that is the anticipation of a narrative outcome event. To this end, a media comparative online experiment was conducted with a 2 (Media format: film vs. Literature) × 2 (Suspense structure: diegetic vs. Non-diegetic delay) × 2 (Stories) between subject design. Results revealed a complex relationship among felt suspense, attention, emotional engagement, and transportation, showing the high importance of attention in felt suspense, and the moderating effect of media format and gender. Findings indicate that non-diegetic suspense delay unlike diegetic suspense decreases felt suspense and narrative absorption independently of media format.

Towards a new understanding of absorbing reading experiences

When reading literary narratives, we assume that readers can get absorbed in the story world and in the story's artifice. Since most absorption research focuses primarily on popular media, virtually no attention has been paid to the possibility that literary devices such as deviation could elicit absorption experiences or that absorption could be aesthetic in nature. This chapter takes an interdisciplinary approach combining insights from media psychology, literary studies, and aesthetics to present a theoretical framework for two different varieties of narrative aesthetic absorption during reading: story world absorption and artifact absorption. We propose that these varieties mirror the distinction made by narratologists between story and discourse and the distinction made by emotion psychologists between F and A emotions.

Gripped by movies: From story-world to artifact absorption

Into film: Does absorption in a movie's story world pose a paradox?

Most film viewers know the experience of being deeply absorbed in the story of a popular film. It seems that at such moments they lose awareness of watching a movie. And yet it is highly unlikely that they completely ignore the fact that they watch a narrative and technological construction. Perhaps film viewers experience being in a story world while simultaneously being aware of its construction. Such a dual awareness would seem paradoxical, because the experience of the one would go at the cost of the other. We argue that the solution of this paradox requires dropping the notion of an undivided consciousness, and replacing it with one of consciousness as coming in degrees. In this chapter we present both cognitive and film-analytic arguments for differential awareness of story and narration/technology, and argue that a characteristic of absorption is to be found in story world super-consciousness.