Dames en heren, het is mij een grote eer dat u met zo velen gekomen bent om te luisteren naar mijn openbare les in het kader van mijn benoeming tot lector product design & engineering. Ik begrijp best dat u gekomen bent, want product design & engineering is belangrijk. Zonder product design & engineering was u hier tenslotte niet eens geweest. De auto, trein of bus waarmee u hier gekomen bent, zijn mede tot stand gekomen dankzij product design & engineering. Dat u mij ook achter in de zaal kunt horen, heeft u te danken aan ditzelfde vakgebied. En dat u aan het eind van deze openbare les mogelijk pijn in uw rug heeft door een oncomfortabele zit is er ook een gevolg van. Kortom: product design & engineering is een belangrijk vakgebied waarmee we in ons dagelijks bestaan voortdurend geconfronteerd worden, aangenaam of niet. Mijn voordracht valt in drieën uiteen. Eerst sta ik stil bij de titel: Van vuistbijl tot mobieltje. Aan de hand van deze objecten illustreer ik de historische achtergronden van het vakgebied product design & engineering. Daarna ga ik dieper in op het begrip ontwerpen. Het derde deel van mijn openbare les gaat over de ambitieuze plannen van de kenniskring product design & engineering. Ik sluit mijn openbare les af met het mobieltje, maar hoe blijft nog even een verrassing.
This paper discusses two studies - the one in a business context, the other in a university context - carried out with expert educational designers. The studies aimed to determine the priorities experts claim to employ when designing competence-based learning environments. Designers in both contexts agree almost completely on principles they feel are important. Both groups emphasized that one should start a design enterprise from the needs of the learners, instead of the content structure of the learning domain. However, unlike business designers, university designers find it extremely important to consider alternative solutions during the whole design process. University designers also say that they focus more on project plan and desired characteristics of the instructional blueprint whereas business designers report being more client-oriented, stressing the importance of "buying in" the client early in the process.
In this paper we explore the influence of the physical and social environment (the design space) son the formation of shared understanding in multidisciplinary design teams. We concentrate on the creative design meeting as a microenvironment for studying processes of design communication. Our applied research context entails the design of mixed physical–digital interactive systems supporting design meetings. Informed by theories of embodiment that have recently gained interest in cognitive science, we focus on the role of interactive “traces,” representational artifacts both created and used by participants as scaffolds for creating shared understanding. Our research through design approach resulted in two prototypes that form two concrete proposals of how the environment may scaffold shared understanding in design meetings. In several user studies we observed users working with our systems in natural contexts. Our analysis reveals how an ensemble of ongoing social as well as physical interactions, scaffolded by the interactive environment, grounds the formation of shared understanding in teams. We discuss implications for designing collaborative tools and for design communication theory in general.
MULTIFILE
Aanleiding Nieuwsuitgeverijen bevinden zich in zwaar weer. Economische malaise en toegenomen concurrentie in het pluriforme medialandschap dwingen uitgeverijen om enerzijds kosten te besparen en tegelijkertijd te investeren in innovatie. De verdere automatisering van de nieuwsredactie vormt hierbij een uitdaging. Buiten de branche ontstaan technieken die uitgeverijen hierbij zouden kunnen gebruiken. Deze zijn nog niet 'vertaald' naar gebruiksvriendelijke systemen voor redactieprocessen. De deelnemers aan het project formuleren voor dit braakliggend terrein een praktijkgericht onderzoek. Doelstelling Dit onderzoek wil antwoord geven op de vraag: Hoe kunnen bewezen en nieuw te ontwikkelen technieken uit het domein van 'natural language processing' een bijdrage leveren aan de automatisering van een nieuwsredactie en het journalistieke product? 'Natural language processing' - het automatisch genereren van taal - is het onderwerp van het onderzoek. In het werkveld staat deze ontwikkeling bekend als 'automated journalism' of 'robotjournalistiek'. Het onderzoek richt zich enerzijds op ontwikkeling van algoritmes ('robots') en anderzijds op de impact van deze technologische ontwikkelingen op het nieuwsveld. De impact wordt onderzocht uit zowel het perspectief van de journalist als de nieuwsconsument. De projectdeelnemers ontwikkelen binnen dit onderzoek twee prototypes die samen het automated-journalismsysteem vormen. Dit systeem gaat tijdens en na het project gebruikt worden door onderzoekers, journalisten, docenten en studenten. Beoogde resultaten Het concrete resultaat van het project is een prototype van een geautomatiseerd redactiesysteem. Verder levert het project inzicht op in de verankering van dit soort systemen binnen een nieuwsredactie. Het onderzoek biedt een nieuw perspectief op de manier waarop de nieuwsconsument de ontwikkeling van 'automated journalism' in Nederland waardeert. Het projectteam deelt de onderzoekresultaten door middel van presentaties voor de uitgeverijbranche, presentaties op wetenschappelijke conferenties, publicaties in (vak)tijdschriften, reflectiebijeenkomsten met collega-opleidingen en een samenvattende white paper.
This project establishes a collaborative network centered around the Amsterdam Museum, comprising key stakeholders from prominent cultural institutions, including the Centraal Museum Utrecht and the Rotterdam Museum. The consortium is designed to explore the transformative potential of co-creation in museums, focusing on enhancing visitor engagement, fostering inclusivity, and integrating digital technologies into cultural practices. Key personnel will provide interdisciplinary expertise in communication and cultural heritage, facilitating a robust understanding of stakeholder dynamics and collaborative processes. The research aims to analyze how co-creation can bridge the gap between museums and their diverse audiences, creating a sense of ownership and connection. Initial observational findings suggest that co-creation practices significantly enhance visitor experiences while revealing stakeholders' desires for deeper collaborative opportunities. To achieve these objectives, qualitative methods such as semi-structured interviews, focus groups, and ethnographic observations will be employed, delivering rich insights into the impact of co-created programming. An essential output of this project will be an academic publication aimed at foundational research on effective co-creation practices within the cultural sector. Furthermore, the consortium will pursue a larger grant application to secure sustainable funding for ongoing research initiatives, ensuring the long-term viability and impact of this collaborative network. This will not only advance academic discourse but also facilitate knowledge transfer between academia and museums, enriching cultural engagement strategies. Ultimately, the project aspires to enhance the visibility and societal relevance of cultural institutions, fostering innovative solutions to contemporary challenges through collaborative research and community involvement.
The Academy for Leisure & Events has always been one of the frontrunners when it comes to the development, design and implementation of cultural tourism and creative industry business models as well as lifelong learning programmes.These programmes are attended by a variety of leisure and tourism professionals, including public authorities in leisure, culture and nature fields.The CULTURWB project addresses the need for strengthening the development of the cultural tourism industry.The experts from BUas together with the other project partners have utilised diverse research methodologies (marketing and branding, strategy business planning, digital tourism, sustainable development, strategy and action plan implementation, etc.) to develop and pilot a toolkit for Lifelong Learning courses in the field of cultural tourism and heritage. They have also designed and implemented a master’s programme in the WB countries and created an online platform for communication between stakeholders, industry leaders, managers, workforce, and academia.PartnersHochschule Heibronn, FH Joanneum Gesellschaft, World University Service - Österreichisches Komitee (WUS Austria), Dzemal Bijedic University of Mostar (UNMO), University of East Sarajevo (UES), The University of Banja Luka (UBL), University of NIS (UNI), University of Montenegro (UoM), Sarajevo Meeting of Cultures (SMOC), rovincial Institute for the Protection of Cultural Monuments (PZZZSK), Tourism Organisation of Kotor Municipality (TO Kotor)
