Art sociologist Pascal Gielen defends the hypothesis that global art scene is an ideal production entity for economic exploitation. These days the workethic of the art world with its ever-present young dynamic, flexible working hours, thematic approach, short-term contracts or lack of contracts and its unlimited energetic freedom is capitalized within the cultural industry and has been converted into a standard production model. In the glow of the creative cities and the creative industry governmetns embrace this post-Henry Ford work model and seamlessly link it to the globally-dominant neo-liberal market economy.
DOCUMENT
This article provides a study of precarisation through the lens of dress work: the mundane practice of dressing the body for work. Based on intimate in-depth wardrobe interviews and analyses of workers’ narratives about their dressing practices, we develop a perspective on what insecure work feels like for workers in the interactive services and creative industries. We understand dress work as a materially mediated practice in which workers often aim to achieve a level of comfort: a state in which they are allowed to become less reflexive about their bodies. One of the ways in which precarisation makes itself known, we contend, is through the temporal logic of the interruption. The temporality of zero-hours contracts and short-term, insecure labour interrupts the achievement of comfort as workers are not allowed the time to experience their work, colleagues and spaces. The discomfort and sometimes pain of insecurity of post-Fordist labour is thus felt on the body.
DOCUMENT
Kunstsocioloog Pascal Gielen verdedigt de hypothese dat de geglobaliseerde kunstwereld een ideaal terrein voor economische uitbuiting is. In de roes van de creative cities en de creatieve industrie omarmen overheden dit postfordistische werkmodel en sluiten zo naadloos aan bij de mondiale, neoliberale markteconomie. Gielen diept deze situatie uit en wil tegelijkertijd nieuwe alternatieven aanreiken, die de kunstwereld nodig heeft om haar eigen dynamiek en vrijheid te bewaren. Zijn zoektocht leidt hem naar plaatsen van gedeelde intimiteit en ‘slowability’ temidden van de hectische, globale flow van artistieke ontwikkelingen en trends. Deze derde editie is geheel herzien en bijgewerkt met Gielens meest recente inzichten in de politieke dimensies van kunst, autonomie en de relatie tussen kunst, ethiek en democratie.
DOCUMENT
What is a pop-up store and how can it be used for organisational counterspacing? The pop-up can be interpreted as a fashionable and hypermodern platform focusing on the needs of a younger generation of consumers that searches for new experiences and is prone to ad hoc decision-making. From this perspective, the pop-up is a typical expression of the experience economy. But it is more. The ephemeral pop-up store, usually lasting from one day to six months, is also a spatial practice on the boundary between place as something stable/univocal and space as something transitory/polyphonic. Organizational theory has criticized the idea of a stable place and proposed the concept of spacing with a focus on the becoming of space. In this article, the pop-up store is introduced as a fashionable intervention into organizational spacing. It suggests a complementary perspective to non-representational theory and frames the pop-up as co-actor engaging everyday users in appropriating space. Drawing on Lefebvre’s notions of differential space, festival and evental moment, theory is revisited and then operationalized in two pop-up store experiments. Apart from contributing to the ongoing theoretical exploration of the spacing concept, this article aims to inspire differential pop-up practices in organisations. https://www.linkedin.com/in/overdiek12345/
DOCUMENT
Over de hedendaagse kunst(wereld) in relatie tot de (hedendaagse) geschiedenis.
LINK
Een kunstenaar moet hedendaags zijn, wil hij serieus genomen worden. Maar waar komt die verheerlijking van het hedendaagse vandaan? Hoe relevant is hedendaagsheid in de kunst en het kunstonderwijs eigenlijk? Dit boek gaat vanuit diverse perspectieven dieper in op het thema hedendaagsheid. Wat maakt het hedendaagse nu zo belangrijk dat haar schijn een haast mythologiserend karakter krijgt?
MULTIFILE
There are many different uses of the term sustainability as well as its derivatives, such as social sustainability, environmental sustainability, sustainable development, sustainable living, sustainable future, and many others. Literally, the word sustainability means the capacity to support, maintain or endure; it can indicate both a goal and a process. In ecology, sustainability describes how biological systems remain diverse, robust, resilient and productive over time, a necessary precondition for the well-being of humans and other species. As the environment and social equality became increasingly important as a world issue, sustainability was adopted as a common political goal. The concept of sustainability the way most of us use it today emerged in the 1960s in response to concern about environmental degradation. This degradation was seen by some to result from the consequences of industrial development, increase in consumption and population growth and by others as poor resource management or the result of underdevelopment and poverty. Sustainability was linked to ethical concerns, typically involving a commitment to justice between generations involving issues such as equal distribution of wealth, working conditions and human rights, and possibly between humans and nonhumans, as discussed in chapters of Robert Garner, Holmes Rolston III and Haydn Washington. We can distinguish between different types of sustainability, for example between social (in terms of promoting equality, health, human rights), economic (in terms of sustaining people’s welfare, equitable division of resources) and environmental (in terms of sustaining nature or natural resources for humans and for nonhuman species) sustainability, as well as combinations of them. The study of sustainability involves multidisciplinary approaches, anthropology, political ecology, philosophy and ethics and environmental science. This type of multidisciplinary combination enables us to explore this new form of institutionalized sustainability science in a neoliberal age of environmental knowledge production and sustainability practice. This is an Accepted Manuscript of a book chapter published by Routledge/CRC Press in "Sustainability: Key Issues" on 07/19/15, available online: https://doi.org/10.4324/9780203109496 LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/helenkopnina/
MULTIFILE
In beleidsnotities en publicaties in Nederland komt men de laatste jaren regelmatig de stelling tegen dat van het kunstonderwijs verwacht mag worden dat het haar studenten equipeert op hun toekomstige rol als cultureel ondernemer. Deze publicatie doet verslag van een onderzoek naar de relatie tussen cultureel ondernemerschap en het kunstonderwijs. Allereerst gaat de tekst in op de definitie van cultureel ondernemerschap en op de kwaliteiten ofwel competenties waar een cultureel ondernemer over dient te beschikken. Vervolgens staat de auteur stil bij de (vermeende) risico's van dit fenomeen. Als laatste komt de vraag aan de orde of en hoe het kunstonderwijs aandacht kan besteden aan dit onderwerp. De eindconclusie van dit onderzoek luidt: "Ze kunnen beter als Rapunzel hun vlecht uit het torenraam hangen om Prins Fortuin een handje te helpen dan lijdzaam wachten tot het lot hen gunstig gezind is." Het boek is bedoeld voor studenten en docenten van Kunstvakopleidingen, zoals conservatoria en academies voor beeldende vorming, drama, dans, circus en popmuziek, die meer over het onderwerp cultureel ondernemerschap willen weten. Het is geschreven in opdracht van het lectoraat "Kunstpraktijk in de samenleving" van Fontys Hogeschool voor de Kunsten. Studenten en docenten van de verschillende academies leverden naast kunstenaars en cultureel ondernemers een bijdrage in het onderzoek.
MULTIFILE
Het lectoraat Innoverend ondernemen verbonden aan De Haagse Hogeschool heeft op 12 november 2015 een seminar georganiseerd over nieuwe businessmodellen en de nieuwe economie. Van deze dag hebben we een verslag gemaakt middels deze uitgave. Een interessant naslagwerk voor alle ruim 150 deelnemers van dit seminar, die kunnen teruglezen wat ze deze dag hebben geleerd, maar ook kunnen leren van de workshops waarin ze niet hebben geparticipeerd. Daarnaast is deze uitgave leerzaam voor iedereen die geïnteresseerd is in nieuwe businessmodellen vanuit verschillende perspectieven, waarin theorie en praktijk samen komen.
DOCUMENT
This book – Complexity and Territorial Development – tells the story of how academic staff and students at the Van Hall Larenstein university of applied sciences deal with complexity and planning in education and research. It is intended for everyone who is involved in complex projects, but in particular for current and future students at the university who will be trained in how to handle complex projects. In this book we want to show why planning has become complex, what theories about this subject are relevant, and how this fits in with the practical experience of staff and students.
DOCUMENT
