Arts-based environmental education (AEE) denotes an emerging field of pedagogy wherein facilitated art practice intersects with and informs learning about our natural and cultural environments. In it, artmaking is appreciated as a form of coming to knowledge, of making meaning, in its own right, on par with other approaches such as inquiry-based learning in the science classroom. In this article, the author, himself a practitioner, foregrounds two different orientations in learning about nature through art that he considers both as being expressive of AEE. The first one, here called “artful empiricism”, is more established and has its footings in “the Goethean approach”. Participants investigate natural phenomena through direct observation and experience of the world. This is then complemented by intuitive perception. Yet, for the most part, they are absorbed in what Dewey would call a receptive sense of “undergoing”. Aesthetic sensibility is foregrounded, encouraging participants to fine-tune their senses in order to perceive the phenomenon in nature with “fresh eyes”. The second orientation is hardly articulated as an epistemology yet. Here it is called “improvising with emerging properties” and it features an element of working with unforeseen properties that emerge in and through an artmaking process that thematises natural phenomena. It is intrinsically open-ended and an active “acting upon” the world takes centre stage. Through artmaking, participants explore the relationships between themselves and their environs. In his discussion, the author analyses these approaches as two modalities both expressive of a Deweyan cycle of alternating between a receptive undergoing of and active acting upon the world, in different phases of a reflective experience.
MULTIFILE
Citizens regularly search the Web to make informed decisions on daily life questions, like online purchases, but how they reason with the results is unknown. This reasoning involves engaging with data in ways that require statistical literacy, which is crucial for navigating contemporary data. However, many adults struggle to critically evaluate and interpret such data and make data-informed decisions. Existing literature provides limited insight into how citizens engage with web-sourced information. We investigated: How do adults reason statistically with web-search results to answer daily life questions? In this case study, we observed and interviewed three vocationally educated adults searching for products or mortgages. Unlike data producers, consumers handle pre-existing, often ambiguous data with unclear populations and no single dataset. Participants encountered unstructured (web links) and structured data (prices). We analysed their reasoning and the process of preparing data, which is part of data-ing. Key data-ing actions included judging relevance and trustworthiness of the data and using proxy variables when relevant data were missing (e.g., price for product quality). Participants’ statistical reasoning was mainly informal. For example, they reasoned about association but did not calculate a measure of it, nor assess underlying distributions. This study theoretically contributes to understanding data-ing and why contemporary data may necessitate updating the investigative cycle. As current education focuses mainly on producers’ tasks, we advocate including consumers’ tasks by using authentic contexts (e.g., music, environment, deferred payment) to promote data exploration, informal statistical reasoning, and critical web-search skills—including selecting and filtering information, identifying bias, and evaluating sources.
LINK
For the 6th episode of Art in Permacrisis, we talk to Inte Gloerich. Inte is a critical media and technology researcher, and a colleague at the Institute of Network Cultures. She is one of the core people behind the research community MoneyLab. Inte also just finished a PhD on feminist blockchain imaginaries. We discuss blockchain beyond the hype, and beyond the wish to get rich fast. How can blockchain be a tool for radical imagination and decentralised autonomous organising in the arts? We discuss concepts and dilemma’s, and briefly revisit what’s left of the NFT boom, but we mainly dive into the practices of contemporary DAOs, from Dayra, to Black Swan, The Sphere, Circles, and CultureStake. What works? What doesn’t work? How? And why?
LINK
Het Nederlands Openluchtmuseum (NOM) wil actief bijdragen aan een duurzame samenleving met zijn kennis van materialen, producten, diensten en culturele tradities die eeuwenlang functioneerden binnen circulaire gemeenschappen. Ondanks technologische vernieuwing en globalisering heeft het NOM de overtuiging dat deze historische kennis kan bijdragen aan duurzame producten voor de toekomst. Het NOM wil een structurele samenwerking met de creatieve sector om meetbare impact te realiseren binnen en buiten het museum voor de transitie naar een circulaire samenleving. Daarvoor wil het graag zijn collectie en kennis toegankelijk maken voor ontwerpers. Belangrijke praktijkvragen daarbij zijn: Welke rol kan het museum spelen i.s.m. ontwerpers? Hoe kan relevante kennis van het NOM toegankelijk en toepasbaar worden gemaakt voor ontwerpers? Hoe creëer je samen met ontwerpers de gewenste impact in de samenleving? Op basis hiervan is de onderzoeksvraag geformuleerd: Hoe kunnen maatschappelijke organisaties zoals het NOM relevante kennis en artefacten toegankelijk en toepasbaar maken voor ontwerpers t.b.v. meetbare impact voor een circulaire samenleving? Deze onderzoeksvraag is vertaald naar enkele sub-vragen over definities van duurzaamheid en circulariteit, de verwachte rollen van museum en ontwerpers, de gewenste structuur van samenwerking en over de rol van prototypen om de gewenste impact te realiseren. Naast het NOM als MKB, participeren in dit project twee creatieve ondernemers (1 MKB, 1 ZZP-er) die zijn geselecteerd op basis van hun specifieke ontwerpkwaliteiten, hun ervaringen in samenwerken met partners en hun kennis van circulair ontwerp. Samen met docent-onderzoekers en ontwerpstudenten van ArtEZ onderzoeken zij deze vragen. De belangrijkste projectresultaten zijn: prototypen, getest op gewenste maatschappelijke impact; een rapport dat beschrijft hoe het NOM kan samenwerken met de creatieve sector om bij te dragen aan ‘Nederland circulair’; en presentatie- en netwerkbijeenkomsten om kennis te delen en te bouwen aan het netwerk van stakeholders om beoogde impact te realiseren.
Under the umbrella of artistic sustenance, I question the life of materials, subjective value structures, and working conditions underlying exhibition making through three interconnected areas of inquiry: Material Life and Ecological Impact — how to avoid the accumulation of physical materials/storage after exhibitions? I aim to highlight the provenance and afterlife of exhibition materials in my practice, seeking economic and ecological alternatives to traditional practices through sustainable solutions like borrowing, reselling, and alternative storage methods that could transform exhibition material handling and thoughts on material storage and circulation. Value Systems and Economic Conditions —what do we mean when we talk about 'value' in relation to art? By examining the flow of financial value in contemporary art and addressing the subjectivity of worth in art-making and artists' livelihoods, I question traditional notions of sculptural skill while advocating for recognition of conceptual labour. The research considers how artists might be compensated for the elegance of thought rather than just material output. Text as Archive and Speculation— how can text can store, speculate, and circulate the invisible labour and layers of exhibition making? Through titles, material lists, and exhibition texts, I explore writing's potential to uncover latent structures and document invisible labor, considering text both as an archiving method and a tool for speculating about future exhibitions. Using personal practice as a case study, ‘Conditions for Raw Materials’ seeks to question notions of value in contemporary art, develop alternative economic models, and make visible the material, financial, and relational flows within exhibitions. The research will manifest through international exhibitions, a book combining poetic auto-theoretical reflection with exhibition speculation, new teaching formats, and long-term investigations. Following “sticky relations," of intimacy, economy and conditions, each exhibition serves as a case study exploring exhibition making from emotional, ecological, and economic perspectives.
Om de ambities te behalen zoals geformuleerd in de Sustainable Development Goals, is transdisciplinaire samenwerking nodig tussen overheden, bedrijfsleven, burgers en wetenschap. Dit vraagt om multi-stakeholderbenaderingen waarin leren van en met elkaar centraal staat. Dit onderzoeksvoorstel is een vertaalslag van bovenstaande ambitie zoals geformuleerd in samenwerking met hoger onderwijs partners in Bandung, Indonesië. Het Living Lab Upper Citarum biedt een context om onderzoek te doen binnen een bestaand Living Lab gekenmerkt door de multi-stakeholder setting en de complexiteit van duurzaam beheer van natuurlijke hulpbronnen. Het onderzoek beoogt inzicht te verkrijgen in essentiële ‘21st century skills’ voor deelnemers met faciliterende rollen in een Living Lab. De onderzoeksstrategie wil een bijdrage leveren aan de duurzaamheidsagenda van Living Labs met het ontwerpen, het ervaren, reflecteren en documenteren van praktische interventies in de lokale context. De keuze voor werken op locatie is een eerste benadering in het creëren van een realistische leerervaring voor Living Lab facilitators met diverse achtergronden en valt daarmee te beschrijven als ‘learning by doing’. De algemene onderzoekvraag is als volgt geformuleerd: Which contemporary skills and capabilities are present and which need to be developed to establish a widely shared mind set for trans- or interdisciplinary strategies so that communities and institutions in a Living Lab configuration increase their performance? De onderzoeksstrategie krijgt vorm in een ‘21st century skills exploration’ die een experimentele leerruimte biedt aan medewerkers van diverse instituten en (overheids-)organisaties die actief zijn in het Living Lab om kennis te maken met de creatieve methodes voor publieke participatie. Dit vindt vooral plaats in interactie met lokale gemeenschappen met nadruk op creatieve methodes zoals een poetry route, participatory mapping en film. Na presentatie op locatie worden de resultaten gepresenteerd tijdens een mini-symposium in Bandung.
