Search results

VR for Diversity

This interactive virtual museum provides insights into LGBTIQ+ issues by presenting the history and utilization of pride flags and different legal situations worldwide and by pointing out the meaning of identity markers and their interconnectedness. This is complemented with an intimate engagement through photography, personal narratives from members of the LGBTIQ+ community and a fully immersive pride parade, allowing users to engage and learn with various stylistic, factual and fun exhibitions.

Verbindende functie VR in events, cultuur en retail

Het organiseren van grootschalige festivals laat voorlopig nog op zich wachten, musea mogen alleen open voor kleine groepen en winkels hebben een strikt deurbeleid. Met deze fysieke beperkingen nemen kansen voor organisaties om (potentiële) klanten aan zich te binden aanzienlijk af. Het lectoraat Crossmedia van de Hogeschool van Amsterdam onderzoekt welke rol virtual reality (VR) kan spelen bij het verrijken van klantervaringen en het overbruggen van de fysieke afstand tussen organisatie en klant. Daarbij richt zij zich specifiek op de vraag of er middels VR waardevolle verbintenissen tot stand kunnen komen tussen deelnemers en events, bezoekers en musea én tussen klanten en winkels. Een vraag die nu, in de 1,5 meter samenleving waar wij ons in bevinden, relevanter is dan ooit.

Being There 360 Outro Animation.

When sound modulates vision: VR applications for art and entertainment

The interplay between sound and vision is a key determinant of human perception. With the development of Virtual Reality (VR) technologies and their commercial applications, there is emergent need to better understand how audio-visual signals manipulated in virtual environments influence perception and human behaviour. The current study addresses this challenge in simulated VR environments mirroring real life scenarios. In particular, we investigated the parameters that might enhance perception, and thus VR experiences when sound and vision are manipulated. A VR museum was created mimicking a real art gallery featuring Japanese paintings. Participants were exposed to the gallery via Samsung Gear VR, head mounted display, and could freely walk in. To half of the participants newly composed music clips were played, during the VR gallery visit. The other participants were exposed to the same environment, but no music was played (control condition). The results showed that music played altered the way people are engaged in, perceive and experience the VR art gallery. Opposite to our expectation, the VR experience was liked more when no music was played. The naturalness and presence were perceived to be relatively high, and did not differ significantly depending on whether music was played or not. Regression modelling further explored the relationship between the parameters hypothesised to influence the VR experiences. The findings are summarised in a theoretical model. The study outcomes could be implemented to successfully develop efficient VR applications for art and entertainment.

Mixing realities: reflections on presence and embodiment in intermedial performance design of Blue Hour VR

Created for the 2019 Prague Quadrennial’s 36Q°, Blue Hour VR was a site-responsive mixed reality performative installation that placed the spectator, as experiencer, within a hybrid landscape of real- time three-dimensional computer graphics and 360-degree video. This article describes the design process, staging and experience of Blue Hour VR from the vantage point of its creators. Using a phenomenological perspective, the article discusses how Blue Hour VR staged presence and embodiment within an intermedial haptic experience. Blue Hour VR demonstrates how virtual reality technology can be harnessed by a mixed reality performance design, which includes both the material and virtual environment, creating a complex stratigraphy of intermedial textures and visual dramaturgies that co-exist inside, outside and in between perceptual realities. In doing so, the article aims to contribute to the limited body of work on mixed and virtual reality in the context of theatre and performance design.

Soundverse: een onderzoek naar de rol van VR in gelaagde betekenisconstructie bij de Oudekerkstoren

Nu nieuwe technologieën als virtual en mixed reality steeds toegankelijker worden voor erfgoedinstellingen, rijst de vraag hoe ervaringen met deze technologieën zo ontworpen kunnen worden dat bezoekers de vaak onzichtbare verhalen en context en van stedelijk (im)materieel erfgoed kunnen ervaren. De Hogeschool van Amsterdam, Reinwardt Academie en de Oude Kerk hebben daarom een kleinschalig onderzoek opgezet naar het prototype Soundverse. Soundverse is een virtuele en multi sensorische interpretatie van de Oude kerkstor en die gemaakt is door studenten van de Hogeschool van Amsterdam in samenwerking met de Oude Kerk. In het onderzoek stond de vraag centraal in hoeverre Soundverse (potentiële) bezoekers de mogelijkheid biedt om een verbinding aan te gaan met de stedelijke erfgoedlocatie de Oude Kerk. Daarbij is gebruik gemaakt van de emotienetwerken-methodiek die is ontwikkeld door de Reinwardt Academie en Imagine IC. Uit de gesprekken blijkt dat het levendige en speelse karakter van Soundverse wordt gewaardeerd, maar ook dat een gevoel van vervreemding optreedt doordat de relatie met de Oude Kerk onduidelijk blijft. Verder komt naar voren dat de toegepaste adaptatie op het emotienetwerken-model kansen biedtvoor studenten bij het uitvoeren van hun onderzoek.